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Réflexion du vide

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Sandro Lodigiani

"Je ne cherche pas à imposer un message précis. Je propose plutôt au spectateur de s’arrêter devant le tableau et de le prendre comme un objet à part entière dans la pièce."

Réflexion du vide : Une invitation à l'introspection  

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Une exposition à la double intention 

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À la fois une invitation à penser la notion du vide, en observant la manière dont celui-ci se reflète dans la matière et la structure de l'œuvre. 

 

D'autre part, c'est aussi une main tendue à l'introspection du soi et du "nous" :

s'offrir une halte pour déconnecter du tumulte, sonder ses silences intérieurs et réinterroger la place accordée à l'autre au sein de l'espace partagé.

 

Ainsi, c'est assez naturellement que le visiteur, guidé par sa curiosité, posera son regard sur le travail de l'artiste : fruit d'une subtile appropriation des pigments et matières naturelles donnant corps à des œuvres empreinte d'un équilibre latent où les formes oscillent entre deux états, jamais figées, jamais purement figuratives. 

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In fine, nul doute que le visiteur se laissera toucher en suspendant son esprit au rien, comme seule et unique accroche. 

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La fondation Strasser-Anex

 

Le mot de l'artiste ​
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Né en 1964, j’ai étudié les beaux-arts à l’ECAL

(Ecole cantonale d’art de Lausanne) entre 1986 et 1991. J’ai ensuite présenté mon travail lors de plusieurs expositions régionales.

 

  • 1999 : Salle de la Trappe, Bex

  • 2004 : Bar le City, Bex

  • 2008 : Possanova, Les Posses

  • 2014 : Café Pomme, Gryon

 

Pour créer mes œuvres, je mélange différentes matières. J’associe des éléments naturels comme le sable et les cendres à des pigments colorés et des liants.

Mon travail tourne autour de l’idée de « réflexion du vide ». Ce titre a un double sens : il invite à la fois à réfléchir sur le vide (penser) et à observer comment le vide se reflète dans l’œuvre (le miroir).

 

Qu'est-ce que le vide ? Est-ce simplement ce qui n'est pas plein ?

 

Je ne cherche pas à imposer un message précis. Je propose plutôt au spectateur de s’arrêter devant le tableau et de le prendre comme un objet à part entière dans la pièce. Mes formes ne sont jamais totalement pleines ni totalement vides. Elles incitent simplement à observer le jeu des proportions et de la lumière, sans chercher à reconnaître une image précise. C'est une invitation à déconnecter, pour vivre un court instant de méditation ou de contemplation.

Pour plus d'informations 

Fondation Strasser-Anex

Tel. : 024 463 53 00

Merci pour votre envoi !
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